曲目列表
专辑简介
1955年7月，新港爵士音乐节中一首'Round Midnight让曾因毒瘾淡出爵士乐坛的迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）又重新站稳脚步，获得唱片公司优厚的合约。隔年，Miles Davis便以此曲为名称发表了他在哥伦比亚唱片公司的第一张专辑《'Round About Midnight》。参与制作专辑的乐手是Miles Davis第一个经典五重奏组合，现在看来绝对是梦之队，包括爵士乐精神导师、当时尚未成名的萨克斯风手John Coltrane，琴艺精湛细腻的钢琴手Red Garland，两位与无数爵士大师合作过的节奏组：贝斯手Paul Chambers和鼓手Philly Joe Jones，他们五人在当时都还只是二十来岁的青年。Miles冷静的音色与John Coltrane爆发力十足的演奏风格虽路数不同，但两人的乐思与技巧都颇具大将之风，这张专辑让乐迷窥见了两位大师的首次合作是如何精彩动人。综观而言，《'Round About Midnight》是张承先启后的专辑，延续Charlie Parker的波普(Bop)风格，并以Miles Davis独特的音乐思绪、出色的编曲和各乐手深厚的即兴演奏技巧，为爵士乐打开了酷派(Cool Jazz)与硬波普(Hard Bop)两扇全新的大门。首曲'Round Midnight是钢琴怪杰Thelonious Monk最著名的作品，Miles将酷派和硬波普演奏风格融入其中，疏离绝美的弱音小喇叭音色将乐曲欲呈献的午夜萧瑟和孤寂感表露无遗，堪称此曲首选版本之一。Bye Bye Blackbird和Dear Old Stockholm皆是爵士标准曲目，也常出现在Miles的作品之中，两首中快版的歌曲在辑中採常见的爵士编曲形式，中段乐手轮番上阵独奏，除了两位管乐手外，Bye Bye Blackbird里Red Garland轻巧摇摆的琴音、Dear Old Stockholm中Paul Chambers难得一见的贝斯独奏都让乐曲更为丰富精彩。1950、60年代爵士乐发展的轨迹、Miles Davis勇于开创的精神和John Coltrane洋溢的才华都含藏在《'Round About Midnight》中。本专辑获得《企鹅爵士评鉴》三星带花评价，原始发行于1957年，此为2001年发行了Remastered版本。参演艺术家目录：Miles Davis – trumpetPaul Chambers – double bassJohn Coltrane – tenor saxophoneRed Garland – pianoPhilly Joe Jones – drums艺术家简介——迈尔斯・戴维斯迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初，迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。他的一生都在创新，参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。 迈尔斯・戴维斯的巅峰之作，其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰（John Coltrane）、钢琴手比尔・艾文斯（Bill Evans）在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说，《泛蓝调调》（Kind of Blue）专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的，但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美，特别是几段即兴演奏，更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来，《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比，其魅力足以吸引任何听众。肉伦疯狂肉体⋯粗喘娇吟秘书视频
作曲家简介：理查德·施特劳斯（1864年6月11日-1949年9月8日）是德国浪漫派晚期最后的一位伟大的作曲家，同时又是交响诗及标题音乐领域中最大的作曲家。在作为作曲家名垂青史的同时，理查德·施特劳斯也享有指挥家的巨大声誉，他担任过柏林皇家歌剧院和维也纳歌剧院的指挥和音乐指导。理查德·施特劳斯是德国浪漫派晚期的一位伟大的作曲家，同时又是交响诗及标题音乐领域中最他1900年以前创作了大量交响诗。他的交响诗从内容上看分为哲理性交响诗和叙事性交响诗两类，前者以《死与净化》（Tod und Verklaerung）和根据尼采的著作写成的《查拉图斯特拉如是说》（Also sprach Zarathustra）最为有名，后者以《唐·璜》（Don Juan）和《唐吉诃德》（Don Quixote）最为有名。夏尔·卡米尔·圣-桑（Charles Camille Saint-Saëns），法国钢琴、管风琴演奏家，亦是一位多产的作曲家，属于浪漫时期。他的作品对法国乐坛及后世带来深远的影响，重要的作品有《动物狂欢节》、《骷髅之舞》、《参孙与达利拉》等。他出生于法国巴黎的农民家庭，幼年即表现出惊人的音乐才能，美国音乐历史学家吉尔伯特·蔡斯认为 “他的早熟堪与莫扎特媲美”。圣-桑五岁起开始作曲，十一岁即以钢琴家姿态登台演出， 十三岁进巴黎音乐学院学管风琴，曾多次在比赛中获奖。1853年起他开始在教堂任管风琴手，其中有四年在尼德尔学校兼任钢琴教授，杜卡和福列都是他的学生。1877年他辞去教堂的职务，埋头作曲。十九世纪下半叶，在法国艺术界出现了一个以振兴民族音乐文 化为宗旨的“民族音乐协会”，圣-桑是这个组织的创始人之一。他积极从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家的身份到各国演出。晚年则热衷于旅行，1921年12月16日客死于阿尔及利亚的阿尔及尔城。
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